La pintura se ubica dentro de la Catedral de nuestra ciudad, se encuentra situada expuesta dentro de la Nave Principal y está colocada en el testero exterior de la pared de la Capilla del Sagrario. Ésta se encuentra según se entra por la puerta principal subiendo hacia la cabecera de la nave y situada contigua y a la derecha mirando hacia la Capilla Mayor. Debiendo felicitar desde aquí a los responsables de la Catedral por la buena y necesaria restauración llevada a cabo del Retablo Mayor. Animándolos desde este foro a que comiencen la misma labor de restauración y conservación, al menos de las seis pinturas, de excepcional calidad que se conservan tras sus muros, para deleite y admiración del pueblo.

Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, resultándonos imposible analizar la naturaleza de la fibra pero si sabemos el tejido con una trama de arpillera de densidad normal. El cuadro es de dimensión mediana-pequeña midiendo aproximadamente 50 cm de alto y 43 cm de ancho.

Desconocemos al pintor que la realizó. La pintura en cuestión se realizó hacia la primera mitad del siglo XVIII. Siendo el artista probablemente de algún taller local o de la comarca de la Loma.

La pintura como podemos apreciar se encuentra en un mal estado de conservación. Deteriorado, tiene pequeñas pérdidas de la capa pictórica e imprimación. Tiene muy oxidados los barnices y presenta suciedades superficiales. Precisa intervención urgente de restauración par aque podamos admirar el colorido y la calidad del conjunto

La pintura conserva el marco original. Se trata de una pieza de estilo barroco de magnifica calidad. Es un importante marco de madera tallada y dorada, que presenta pérdidas en la talla y precisa al igual que la pintura un tratamiento de restauración.

De este cuadro sabemos que estuvo hasta el año 1983 depositado en el despacho de la alcaldía del Excelentísimo Ayuntamiento de Baeza (pudiendo ser depositada en el mismo, en la década de los años cuarenta, cuando se iniciaron las obras de restauración de la Catedral).

La pintura en cuestión llega hasta nuestros días muy oscurecida, lo cual impide un profundo análisis. La Virgen aparece de pie con un niño Jesús (de más edad de lo habitual), sostenido en sus brazos, el cual porta en su mano izquierda un libro, la Virgen lleva en su mano izquierda un pañuelo, y llama la atención que María mira directamente al espectador en lugar de a su hijo, el cual aparece también ausente. La Virgen se nos presenta como mujer ya madura, a juzgar por la fisonomía del rostro (en la obra se la representa como Dolorosa, portando un pañuelo tal y como se suele escenificar tras la muerte de su hijo).

Quizás el autor quiere aportar algún tipo de simbolismo, quizás se trata del recuerdo de la Virgen de una visión de la infancia de su hijo, ya que no existe comunicación entre ellos.

El dibujo es muy definido en las dos figuras principales, mientras que los querubines están desenfocados creando profundidad siendo este detalle de calidad del artista que sabe crear la sensación de profundidad.

El colorido resulta un tanto duro por la ausencia de tonos medios que realcen el modelado de los paños, aunque debemos esperar a la restauración para poder estudiarla en profundidad.

Para finalizar este comentario reiterar que es una pintura, que merece ser conservada y restaurada convenientemente. Llamando la atención con este artículo, de las autoridades competentes para que actúen y preserven el conjunto pictórico, como parte del legado para la admiración de las generaciones venideras, del todavía rico patrimonio mueble que conservamos en nuestra ciudad Patrimonio de la Humanidad.

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