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SAGRADA FAMILIA. DOBLE TRINIDAD (foto Narváez) La pintura se ubica dentro de la colección de la Catedral de nuestra ciudad, se encuentra situada expuesta dentro de la Nave principal expuesta dentro de la Capilla de san Ignacio, que se encuentra al frente según se entra a la Catedral por la puerta principal, encontrándose entre las dos puertas de acceso al claustro que tiene la nave principal. La pintura en concreto objeto de este estudio, se encuentra colgada en el centro de la recién formada capilla. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, estando realizada la tela que conforma el soporte con fibra vegetal de lino siendo tejida en una trama de tafetán de densidad normal. El cuadro es de dimensión mediana-grande, midiendo aproximadamente 260 cm. alto máximo, 158 cm. ancho, forma arco de medio punto en la zona superior de la pintura. Desconocemos al pintor que la realizó, aunque si podemos apreciar que era un buen pintor que conocía los recursos técnicos del oficio, y que casi con total seguridad el artista era de uno de los talleres locales o conocía la colección de pinturas que existían en la Catedral como veremos más adelante. El cuadro en cuestión en cuestión se realizó hacia la primera mitad del siglo XVIII. La pintura como podemos apreciar se encuentra en un mal estado de conservación. Presenta varias roturas, tiene la superficie craquelada de forma generalizada y pérdidas de la capa pictórica en la superficie y los últimos 25 centímetros inferiores aparecen perdidos por causa de la humedad. Precisa urgente intervención. La pintura conserva el marco original aparentemente está realizado con una sencilla moldura de madera dorada perteneció a retablo, precisa restauración. Hasta el 1956 estuvo situado el cuadro en la capilla izquierda del trascoro, para el que fue realizado; pasando en la década de 1980 a su actual ubicación en la capilla de san Ignacio de Loyola. La obra presenta una curiosa composición, ya que aparece la familia directa de Cristo al completo, con Jesús están la Virgen, san José, santa Ana y san Joaquín, bajo una visión del cielo donde están Dios Padre y Espíritu Santo, (completándose así el tema que conocemos popularmente como de doble Trinidad) entre ángeles y querubines que observan distendidos la escena, siendo éste el rasgo más naturalista de la obra. El Niño Jesús levanta su brazo señalando la llegada del Espíritu Santo, que está en el cielo sobre su imagen, en forma de paloma. El resto de la familia contempla sedente la escena celestial. La composición es simétrica en el plano terrenal, con el Niño Jesús al centro como eje de la misma, mirando al frente, y a ambos lados se distribuye el resto de personajes, sin que ninguno de la espalda al espectador. La escenografía resulta clasicista y con intención didáctica.
La distribución del plano celestial recuerda en gran medida a la Anunciación de Juan Esteban, aunque precisando que esa obra es de mucha mayor calidad. En ambas obras resulta evidente el parecido en la tipología de los ángeles. Estos se agrupan en pequeñas composiciones de dos o tres querubines, muy abocetados pero llenos de gracia y ternura. La figura de Dios Padre resulta un tanto ingenua, dando la impresión de un entrañable anciano. En ambos planos de la composición, la luz proviene de esta figura y va degradando sus tonos, fundiéndose con el ambiente, aunque resaltando sobre todo los rostros. Lo cual demuestra que el artista conocía la pintura de Esteban y se basó en los rasgos estilísticos de esta para realizar la suya. El dibujo resulta un tanto tosco, aunque está proporcionado y bien estudiado, aunque se acusan posiblemente un exceso de líneas de contorno que perjudican sensiblemente la calidad del dibujo. Y en cuanto al colorido, se aplanan los volúmenes, a causa de la ausencia de tonos medios, que contribuirían a la sensación naturalista de los mismos, aunque podemos observar que es rico y variado en cuanto a la utilización de los tonos. Para finalizar este comentario reiterar que es una pintura, que merece ser conservada y restaurada convenientemente. Llamando la atención con este artículo, de las autoridades competentes para que actúen y preserven el conjunto pictórico, como parte de nuestro legado cultural para la admiración de las generaciones venideras, del todavía rico patrimonio mueble que conservamos en nuestra ciudad Patrimonio de la Humanidad. Francisco J. Sánchez Concha Dr. en Bellas Artes
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