Crucifixión de Cristo (Foto Narváez)  

La pintura se encuentra dentro de la Iglesia de San Andrés de nuestra ciudad y en concreto, está situada en la Capilla del Sagrario donde se encuentra el Santísimo Sacramento expuesto que se encuentra dentro de la nave principal al frente en la nave principal según se accede por la puerta principal de la iglesia. El cuadro se encuentra colgado en la pared izquierda de la nave de la capilla, conforme accedemos por la puerta de la capilla colocada a una altura intermedia por lo que se puede admirar con relativa facilidad por parte del visitante.

Es una pintura al óleo sobre lienzo. Está pintada sobre una tela cuya fibra nos ha resultado imposible analizar, aunque si conocemos que el tejido está realizado con una urdimbre en tafetán. La pintura cuenta con un estado de conservación que podemos calificar de deteriorado, puesto que la tela que forma el soporte tiene destensados y por el paso del tiempo y probablemente a causa del humo de las velas tiene oscurecidos los tonos, al igual que podemos añadir que el lienzo está reseco.

El cuadro es de dimensión mediana-grande, midiendo aproximadamente 197 cm de alto y 120 cm de alto. De autor y fecha conocidos puesto que la pintura aparece firmada y fechada en la zona inferior izquierda del lienzo. Siendo el autor Antonio Moriel García, artista de la escuela local que se dedico principalmente a realizar copias de los grandes maestros como es el caso que hoy estudiamos, puesto que se trata de una copia de la homónima pintura de Rubens y está fechado en 1869.

La pintura tiene un marco de cierta calidad con una caña  de madera lisa dorada al agua con hojas de pan de oro.

Seria conveniente, titular esta escena La elevación de la cruz en lugar de Crucifixión, para entender correctamente el momento que el autor pretende mostrarnos.

Después de clavar a Cristo a la cruz en el suelo, los verdugos la elevan ayudándose con cuerdas, tras haber hundido en el suelo el pie de la cruz, esta formula aparece después del concilio de Trento, y en pintura aparece a partir del Renacimiento, por la necesidad de los conocimientos anatómicos necesarios para transmitir el esfuerzo muscular de izar la cruz con cuerdas.

Observamos a Cristo sereno que mira al cielo mientras que María está pendiente de los ayudantes de los verdugos, que son seis, tres de ellos muestran su magnífica musculatura con el torso desnudo, mientras que los otros tres, de edad madura, colaboran a levantar la Cruz mostrando el gran esfuerzo que están realizando.

La composición está muy cuidada con una magnifica diagonal descendente, siendo el merito del autor de la pintura y no de nuestro copista, aunque él ha sabido reproducirla con habilidad.

En cuanto a dibujo, es quizás dentro de la pintura que estudiamos, de peor calidad o donde el autor denota falta de pericia, puesto que el brazo derecho de Jesús aparece desproporcionado, y la cabeza del verdugo, que aparece a los pies de Cristo, está distorsionada con respecto a la posición de las piernas.

El colorido a pesar de encontrarse un tanto oscurecido, podemos decir que resulta armónico y entonado en tonos tierras y rojizos, recayendo la atención del espectador, a través de la luz, en la figura de Cristo. Aunque de nuevo el acierto es del maestro Rubens y nuestro copista ha conseguido reproducir fielmente los tonos de la pintura original.

Es pues, una pintura de calidad media, que conservamos dentro de nuestra Ciudad Patrimonio de la Humanidad, y debemos y tenemos obligación moral de conservar y restaurar, para preservar el patrimonio que ha llegado hasta nosotros, para el disfrute de las próximas generaciones.

Francisco J. Sánchez Concha

Dr. en Bellas Artes