La pintura se encuentra dentro de la Iglesia de San Andrés de nuestra ciudad y en concreto, está situada en la Capilla del Sagrario donde se encuentra el Santísimo Sacramento expuesto que se localiza dentro de la nave principal al frente, según se accede por la puerta principal de la iglesia. El cuadro se encuentra colgado en la pared derecha de la nave de la capilla, conforme accedemos por la puerta de la capilla, colocada a una altura intermedia por lo que se puede admirar con relativa facilidad por parte del visitante, aunque no demasiado bien iluminada.

Es una pintura al óleo sobre lienzo. Está pintada sobre una tela cuya fibra nos hemos podido analizar, aunque sí conocemos que el tejido está realizado con una urdimbre en tafetán de grano fino. La pintura cuenta con un estado de conservación que podemos calificar de deteriorado, puesto que la Presenta leves destensados y algo oscurecidos los tonos. Al igual que podemos añadir que el lienzo está reseco.

El cuadro es de dimensión mediana-grande, midiendo aproximadamente 197 cm de alto y 120 cm de alto. De autor y fecha conocidos puesto que la pintura aparece firmada y fechada en la zona inferior izquierda del lienzo. Siendo el autor Antonio Moriel García, artista de la escuela local que se dedicó principalmente a realizar copias de los grandes maestros, como es el caso que hoy estudiamos, puesto que se trata de una copia del  tríptico de la Catedral de Amberes pintado por Rubens en el año 1610. El cuadro que estamos estudiando está fechado en 1869.

La pintura tiene un marco de cierta calidad con una caña  de madera lisa dorada al agua con hojas de pan de oro.

En esta versión aparecen como en el cuadro original nueve personajes de los cuales distinguimos a José de Arimatea con gorro rojo, para mostrarnos su mayor dignidad, a la derecha de Cristo aunque no sujeta el torso inerte de Cristo, como suele ser habitual, y Nicodemo a la izquierda del Redentor siempre, de oscuro, y que en esta ocasión no arranca el clavo de los pies, aunque desciende por la escalera observando la escena. Es san Juan quien en esta ocasión sostiene en sus brazos el cadáver de Jesús, mientras las mujeres observan apesadumbradas la escena.

La composición es muy acertada, aunque por tratarse de una copia no tiene más merito para el artista que realiza la composición aunque sí para el maestro Rubens. Tras el concilio de Trento se organiza en esta escena del descendimiento, el esquema de composición diagonal con mayor movimiento al que pertenece esta pintura.

En cuanto al dibujo resulta discreto, ya que los contornos aparecen demasiado nítidos, lo que no favorece la sensación volumétrica, debiendo haber existido mas mezcla entre los contornos de las figuras y el fondo –algo que no ocurre en le pintura original-.

Y en el colorido destacar la variedad de las carnaciones sobre los distintos personajes, muy cuidadas en las figuras femeninas, y la vestimenta de san Juan en este caso de rojo entero, como en las representaciones medievales, que confieren a la pintura mucha vivacidad y que le confiere a la figura un mayor protagonismo del habitual en la época en la que se realizan las dos pinturas la original y  la copia, aunque es debido a la ausencia del manto verde para poder realizar, mejor las labores propias de hacer descender el cadáver de Cristo hasta el suelo.

Es pues, una pintura de calidad media, que conservamos dentro de nuestra Ciudad Patrimonio de la Humanidad, y debemos y tenemos obligación moral de conservar y restaurar, para preservar el patrimonio que ha llegado hasta nosotros, para el disfrute de las próximas generaciones.

Francisco J. Sánchez Concha

Dr. en Bellas Artes

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