Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, estando realizada la tela que conforma el soporte con fibra vegetal de lino siendo tejida en una trama de esterilla de densidad normal-pequeña. El cuadro es de dimensión mediana-pequeña midiendo aproximadamente 88 cm de alto y 65 cm de ancho. Pertenece a una serie de pinturas de la vida de la Virgen de siendo esta la primera que estudiamos.

Desconocemos al pintor que la realizó, aunque si podemos apreciar que hemos descubierto recientemente, que el bastidor se encuentra estampillado a fuego con la inscripción Raz. co Molina.  Por lo que siendo practica común no firmar por la cara anterior la obra y sí por la posterior cabe la posibilidad que estos apellidos fueran o bien los del autor que la realizó o bien del coleccionista que las adquirió (esta posibilidad es más remota puesto que en Baeza no se encuentra ninguna otra obra con este tipo de marca que no sea esta serie completa de pinturas que están todas firmadas o estampilladas). La pintura en cuestión se realizó hacia la primera mitad del siglo XVIII. Siendo el artista probablemente de algún taller de la zona occidental andaluza, puesto que Rasco como apellido es común en la serranía de Huelva.

La pintura como podemos apreciar se encuentra en un mal estado de conservación. Presenta una rotura pequeña, algún craquelado en cazoletas, pequeñas pérdidas de la capa pictórica, oscurecidos los barnices y suciedades superficiales. Precisa intervención de restauración, al igual que el resto de la serie y casi toda la colección de la catedral pidiendo desde este foro al pueblo de Baeza que colabore con su restauración lo antes posible.

La pintura conserva el marco original. Se trata de una pieza de estilo barroco  en madera tallada y plateada con pan de plata y lleva policromada la calle en negro, favoreciendo este tipo de marco a la colorista pintura que nos ocupa hoy.

En este lienzo, la escena de la adoración por parte de los pastores se aprecia una composición simétrica y llama la atención claramente el mayor cuidado dibujístico y cromático de la figura de la Virgen María por tratarse esta de la figura protagonista de la escena. La pintura nos muestra un escenario plenamente barroco, ya que en lugar de aparecer en una cuadra convencional, aparecen entre los restos de unas columnas estriadas de tipo palaciego. Algo propio del Barroco recreando situaciones ficticias.

La escena aparece iluminada por la luz de la estrella que atrajo a los pastores hasta el portal de Belén. Bajo Jesús aparece un cordero traído por los pastores como ofrenda, que también es una personificación del hijo de Dios. Es de destacar la pequeña proporción de la figura del Niño con respecto a la monumentalidad de la Virgen y el resto de las figuras.

El rostro de la Virgen ha sido objeto de mayor estudio respecto al del resto de los personajes, a los que el autor ha restado así importancia.

El dibujo es mediocre resultando un tanto ingenuo.

El colorido aparece vibrante y jugoso, siendo una de las mejores características de esta obra.

Para finalizar este comentario reiterar que es una pintura, que merece ser conservada y restaurada convenientemente. Llamando la atención con este artículo, de las autoridades competentes para que actúen y preserven el conjunto pictórico, como parte del legado para la admiración de las generaciones venideras, del todavía rico patrimonio mueble que conservamos en nuestra ciudad Patrimonio de la Humanidad. Felicitándolos por haber acometido la restauración del hermoso lienzo de San José con el Niño y san Juanito de la Catedral.

Por último desearles unas felices y alegres vacaciones de Navidad.

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