La pintura se encuentra dentro de la Iglesia de San Andrés de nuestra ciudad y en concreto, está situada en la Sacristía mayor, colgada en el testero que se encuentra al frente de la estancia según se entra en ella.
Es una pintura al óleo sobre tabla. El Tablero formado por tablas de madera, que no hemos podido analizar, de 3 cm. de grosor. Cuenta con un estado de conservación bueno, fue restaurado en noviembre de 1969 por la Dirección General de Bellas Artes.
El cuadro es de dimensión grande, midiendo aproximadamente 214 cm de alto, 86 cm de ancho. De autor anónimo aunque atribuido con fundamento a Francisco Sánchez. Pintado en el último tercio del siglo XV. La pintura perteneció a retablo, por lo que no conserva marco.
En esta escena aparece Cristo resucitado ya de pie, como suele ser habitual en el arte occidental, mostrando las heridas de sus manos, mirando hacia abajo con una serie de rayos dorados que organizan una especie de rompimiento de gloria, ascendiendo al cielo en compañía de dos ángeles adolescentes que planean acompañándolo sobre el grupo compuesto por María y los doce apóstoles, que siguen con la mirada esta escena de la Ascensión, salvo María, que mira directamente al espectador con sus dos manos extendidas sobre su pecho, justo debajo de su hijo ocupando así el eje de simetría de la pintura.
Aparece ya san Matías que fue el sustituto de Judas Iscariote el apóstol traidor. Matías procedía de Belén, y era uno de los 72 discípulos de Jesús. Parece ser que vivió todos los acontecimientos de la vida pública de Jesús, incluido el que nos ocupa.
El dibujo de toda esta serie de tablas, y en concreto de esta de la Ascensión, es magistral cuidando hasta el más mínimo detalle, de forma excepcional los distintos rostros de los personajes, que realizados a la manera gótica, pueden no resultar muy expresivos en una primera inspección, pero esta teoría se desvanece al examinarlos en profundidad. A pesar de la ausencia de perspectiva el autor resuelve magníficamente la composición complicada por tener que retratar una gran cantidad de personajes, al colocar dos claros centros de atención en el eje de la tabla, el primero en el plano celestial, la figura de Cristo, en la que el autor nos deleita con una túnica de minucioso y exquisito dibujo. Mientras que el segundo, el plano terrenal la atención recae sobre la figura de María, que llama poderosamente la atención del espectador, por la sencillez en el velo que porta en su cabeza y en la túnica, destacando así el uso del color blanco, rodeado de varios colores oscuros, para acaparar toda la atención sobre María, que tiene un gesto ausente, a pesar de estar rodeada de los discípulos y de estar presenciando esta escena de magistral trascendencia para la historia.
El fondo se organiza, algo común en todas las tablas de la serie, solamente con el oro para “simplificar” y aligerar el plano celestial, colocando también las vestimentas de los ángeles blancas, así como las tres cartelas que aparecen al lado de las figuras celestiales, y que con letra gótica dicen “laendit : deus in jubilan... / laendus ad premiun cit et prem... eit et prem... / alandus xps inaltum”.
En conjunto y en cuanto al colorido se refiere abundan los tonos verdes y rojos, y aparecen una gran profusión de detalles en los mantos de los apóstoles del primer termino, destacando el de san Pedro, colocado el primero a la izquierda de María al mirar la tabla. Las carnaciones son muy ricas y variadas destacando las de María y san Juan, cuyo rostro aparece a la izquierda del de la Virgen, y tiene un aspecto más juvenil que el resto de los apóstoles, los cuales llevan en el nimbo escrito cada uno su nombre para poder identificarlos (algunos están perdidos).
Se trata de una pintura de magnífica calidad que conservamos en nuestra ciudad como legado a las futuras generaciones.
Francisco J. Sánchez Concha
Dr. en Bellas Artes
