Es una pintura al óleo sobre tabla. El Tablero  está formado por listones de madera, que no hemos podido analizar, de 3 cm. de grosor, unido por llaves entre sí. Cuenta con un estado de conservación regula presentando pérdidas de la capa pictórica y craquelados en la espalda de san Juan y la barba de san Felipe. Precisa reparación aunque ya fue restaurado en noviembre de 1969 por la Dirección General de Bellas Artes.

El cuadro es de dimensión grande, midiendo aproximadamente 217 cm de alto y 86 cm de ancho. De autor anónimo aunque atribuido con fundamento a Francisco Sánchez, pintor afincado en Sevilla, que seguía el estilo flamenco. Pintado en el último tercio del siglo XV. La pintura perteneció a retablo, por lo que no conserva marco.

En esta maravillosa tabla, vemos la escena de la Asunción de la Virgen dividida como es habitual en dos niveles o planos; el celestial donde vemos a María joven, que se encuentra en compañía de Cristo rodeada de once querubines en rojo y verde formando la mandorla, que no es otra cosa como una especie de carroza de ángeles que acompañan y suben el cuerpo de María hasta el cielo. No suele ser habitual la aparición en la escena de cristo acompañando a su madre -a la que abraza cariñosamente-  en su Asunción al cielo.

Y por otro lado, tenemos el plano terrenal, donde vemos a los doce apóstoles rodeando la tumba de María -que aparece llena de flores- observando la escena, salvo san Matías que mira a santo Tomás que aparece arrodillado de espaldas al espectador.

En un primer termino aparecen san Pedro que porta ya unas grandes llaves, su atributo iconográfico, y san Juan que lleva sobre su hombro izquierdo la palma del Paraíso. En un segundo plano a su derecha arrodillado también está Simón el Celote. Todos los apóstoles aparecen en circulo rodeando desde el suelo las figuras de Cristo y María, que forman el centro de atención de la pintura. Vemos a los doce apóstoles, ya que Judas el traidor fue sustituido en el colegio apostólico por san Matías que procedía de Belén, y era uno de los 72 discípulos de Jesús. Parece ser que vivió todos los acontecimientos de la vida pública de Jesús, desde el bautismo hasta la llegada del Espíritu Santo. Según la leyenda, después predicó en Etiopía, donde padeció martirio.

Reconocemos los personajes, aparte de por sus atributos iconográficos habituales, por la aparición en sus nimbos de su nombre realizados en oro como casi toda la superficie de esta rica tabla.

En cuanto a dibujo, aparecen de nuevo detallados cada uno de los personajes con un especial interés en los ropajes, al estar todos los presentes ataviados con  túnicas de ricos tejidos, como procede en una escena de tan gran trascendencia para los asistentes y para los cristianos.

En cuanto al colorido esta vez el predominio absoluto lo tiene el oro, quedando tan sólo la especie de mandorla y el ataúd vacío si ningún adorno dorado, siendo como en el resto de la serie de tablas, de un exquisito colorido siendo especialmente variadas las carnaciones, y encontrando como en el resto del conjunto una ausencia de tonos azules. 

Se trata de una pintura de magnífica calidad, como el resto del conjunto de tablas, que conserva la Iglesia de san Andrés, en la actualidad en nuestra ciudad patrimonio de la humanidad.

Francisco J. Sánchez Concha

Dr. en Bellas Artes

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