La pintura se encuentra dentro de la Iglesia Catedral de nuestra ciudad y en concreto, está situada en la Capilla llamada del Lignum Crucis, en la nave principal de la misma, ubicada a la derecha de la Sacristía mayor. Se encuentra colgado en la zona más alta de la misma a modo de “ático” dentro de la propia composición de la capilla. La misma contiene el retablo del Lignum Crucis que le da nombre. Fue realizado para la capilla del Sagrario de la Catedral donde estuvo colocado y posteriormente desmontado. En la década de los ochenta fue instalado en el espacio de la capilla donde en la actualidad lo encontramos, junto con una serie de pinturas, incluida la de Cristo que hoy estamos estudiando.

Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo. Resultando imposible de analizar el tipo de tejido o urdimbre que posee dada su ubicación. Tiene un mal estado de conservación, en un estado deteriorado. Presenta varias roturas y un parche de una mala reparación en la zona inferior izquierda. Tiene toda la superficie de la pintura con un craquelado uniforme y presenta también suciedades superficiales. Precisando una pronta restauración.

El marco que tiene esta pintura es de excelente calidad, con moldura mixtilínea en madera dorada. Presenta suciedades y pérdidas que precisan ser restauradas convenientemente.

El cuadro es de dimensión mediana-grande, midiendo aproximadamente 145 cm de alto y 120 cm de ancho. El autor es desconocido, aunque lo que no cabe duda es que pertenece al pensamiento y forma de realizar de la escuela flamenca, de gran tradición en Andalucía por haber venido varios pintores flamencos a trabajar en Sevilla y  en consecuencia al resto de la región. En cuanto a la datación podemos decir que la obra estudiada se realizó hacia 1730.

Cuadro cuya composición podría recordar con modificaciones al “Cristo muerto sostenido por ángeles” de Rosso Florentino realizado en 1534 y que en la actualidad se encuentra en Museo de Bellas Artes de Boston, siendo bastante parecida la distribución de ambos cuadros con la aparición en ambas pinturas de los dos ángeles hombres que sostienen y acompañan el cuerpo de Jesucristo, con una serie de paños.

Aparece en el centro como eje de la pintura la figura de Cristo, poco estilizado sentado con el cuerpo de lado aunque su cabeza se encuentra de frente, mirando hacia el suelo en un gesto de humildad, vivo y coronado de espinas; desnudo y con una tela azul del asiento que actúa a modo de paño de pureza. Acompañado por dos ángeles de edad adulta, que aparecen uno a cada lado de Cristo, centrando y equilibrando la composición. Sujetando estos un paño blanco que hace de fondo de la figura de Jesús y que además genera una segunda composición al formar  el paño una especie de Santo Rostro con la cabeza de Jesús. En los ángeles vemos que aparecen ricamente ataviados y con unos ropajes de aspecto, al igual que la gran cantidad de tejidos que aparecen en la pintura, un tanto acartonado y geometrizado, algo propio del Manierismo.

Las luces y sombras generan un modelado sobre los cuerpos un tanto duro. La figura de Cristo presenta ciertas desproporciones, que hacen que el cuerpo resulte extraño. Presenta una torsión en los brazos, como si intentase ayudarse a que le cubran el abdomen. Su cuerpo no presenta signos de idealización, más bien parece que el artista ha tomado un modelo del natural en una complicada postura. Sin embargo, no existe expresión de dolor, rasgo que sí predomina en el Manierismo.

El colorido resulta armónico con un predominio general, de la gama fría, a pesar de que se representan figuras humanas desnudas y que las carnaciones suelen ser cálidas, salvo en las mejillas del ángel que aparece a la derecha que aparecen especialmente enrojecidas.

Se trata de una pintura de  calidad, que conservamos en nuestra ciudad patrimonio de la humanidad y que debemos conservar como legado a las futuras generaciones venideras.