La pintura se encuentra dentro de la Iglesia Catedral de nuestra ciudad y en concreto, está situada en la primera sala del museo catedralicio que se encuentra atravesando el claustro.  Está colgado en el primer lienzo de la  pared izquierda de la sala, según se entra.

Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo. El tejido está realizado con fibras de lino  tejido en arpillera. Se conserva en un estado deteriorado. Tiene leves destensados, pequeñas roturas del soporte. Tiene abundantes pérdidas de la capa pictórica dejando a la vista la imprimación. Precisa ser restaurado convenientemente.

El marco que tiene esta pintura es de Madera tallada y dorada, precisa igualmente restauración.

El cuadro es de dimensión mediana-grande, midiendo aproximadamente 107 cm de alto y 94 cm de ancho. El autor es desconocido, perteneciente a la escuela española.  Siendo realizado en la segunda mitad del siglo XVII.

Observamos a la Virgen que abraza maternalmente al Niño mientras que lo sostiene en sus brazos, apareciendo ambos coronados y enjoyados (esta será una costumbre muy corriente durante el siglo XVIII).

El tema iconográfico de la Virgen con el Niño, sufrió una clara evolución desde las postrimerías del Gótico hasta finales del Barroco, con una clara tendencia hacia la progresiva humanización, Desde las hieráticas vírgenes del románico a esta interpretación de la Catedral de Baeza, en la que la madre abraza al hijo y el Niño acaricia con ternura el rostro de la Virgen, también la sensibilidad religiosa, en el modo de ser y entender la relación entre el fiel y la imagen. Este tipo de composición responde al tipo de Hodegetria que se diferencia del tipo de las llamadas Elosua, por ser el tipo de composición con una comunicación más cariñosa. Siendo un tema muy aceptado por la devoción  popular.

La Virgen acerca el rostro de su hijo y los dos dirigen su mirada al espectador en un intento de hacerle partícipe del cariño maternal y filial que emana de las figuras, mirando al público de un modo expresivo cultivado por el Barroco, con el fin de persuadir el involucrar en la acción al contemplador.

Puede ser copia (de mayor tamaño), del cuadro homónimo del altar lateral de la iglesia de san Juan de Dios de Granada que porta pedrería original en la corona pintada, así como las demás joyas que aparecen en el cuadro que nos ocupa, que fueron copiadas a la manera de un trampantojo.

El dibujo está ligeramente desproporcionado sobre todo en el brazo derecho de la Virgen que aparece como desencajado de su cuerpo. Resulta además un tanto recortado sobre el fondo, siendo esto debido a la gran definición del contorno, lo cual crea un efecto artificial, tanto en las figuras como en sus ropajes.

En cuanto al colorido resulta algo más logrado, aunque la falta de tonos medios aplana y endurece los ropajes.

Puede observarse en el colorido, en lo remarcado del dibujo, en el gusto por la joyería, un gusto popular del que serán herederas las representaciones de la Virgen en América.

Este cuadro puede proceder del desaparecido convento de san Francisco, apareciendo un cuadro de la virgen de Belén, entre los que componían la colección del citado convento, en los inventarios que se realizaron del mismo con motivo de la desafortunada desamortización de Mendizábal para la historia del arte de la ciudad de Baeza.

Se trata de una pintura de calidad media, que conservamos en nuestra ciudad patrimonio de la humanidad y que debemos conservar como legado a las futuras generaciones venideras.

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